Ulvetoner

Hold av datoen for åpningen av Ulvetoner lørdag 3. oktober!

Ulvetoner presenterer arbeider av seks kunstnere som en fragmentert analogi til et akustisk fenomen. En ulvetone er en uregelmessig vibrasjon som kan oppstå i et musikkinstrument, for eksempel en cello. Lyden skyldes en akustisk konflikt: Vibrasjonene fra strengene og instrumentets trekropp ligger så nær hverandre at de verken harmonerer eller smelter sammen. Resultatet er en slags gjentakende, ulende lyd av respons.

Begrepet er lånt fra Sara Nadal Melsiós nylig utgitte bok Europe and the Wolf. Her tas det i bruk som en måte å forstå kunstverk som på ulike måter vibrerer ujevnt eller skaper friksjon.

Kunstnerne i utstillingen har en sammensatt og elliptisk forståelse av tilhørighet. I arbeid med film, klassisk musikk, drømmepraksiser og andre systemer for å organisere tilværelsen skaper de resonanser i kunstfeltet som kan sammenlignes med ulvetonen.

Verkene formidler bevegelige, ikke-lineære fortellinger om fortiden og fremtiden – og ikke minst om muligheten for å forestille seg reparasjon, heling, og nye måter å leve på i kjølvannet av vold. Hvert verk er både et rungende ul og et forslag.


Ulvetoner er kuratert av Myriam Amroun og Natasha Marie Llorens.

Den er den første av fire utstillinger i det kunstneriske forskningsprosjektet «Decolonization is Not A Metaphor», finansiert av det svenske forskningsrådet. Det overordnede forskningsprosjektet undersøker og videreutvikler begrepet «minor transnationalism» i kuratorisk praksis, som en kritisk tilnærming til dekolonisering i kunsten.

Prosjektet har mottatt støtte fra OCA, Norsk Kulturråd og Statens Kunstfond i Danmark.